Connect with us

Reviews

திருமணம் – விமர்சனம்

Published

on

திருமணம் விமர்சனம்

தமிழ் சினிமாவில் குடும்பத்துடன் மக்கள் வந்து பார்க்கக் கூடிய படங்களைக் கொடுக்கும் இயக்குனர்கள் ஒரு சிலரே இருக்கிறார்கள். அவர்களில் முக்கியமானவர் சேரன்.

அவருடைய பல படங்கள் தமிழ் சினிமாவின் தரத்தை உயர்த்திய படங்களாகவும் அமைந்த படங்கள். ஒரு சிறிய இடைவெளிக்குப் பிறகு மீண்டும் ஒரு அழுத்தமான குடும்பக் கதையுடன் இந்தத் ‘திருமணம்’ படம் மூலம் களம் இறங்கியிருக்கிறார்.

தங்கை காவ்யாயின் காதலுக்கு குறுக்கே நிற்காமல் சம்மதம் சொல்கிறார் அண்ணன் சேரன். காவ்யாவைக் காதலிக்கும் தம்பி உமாபதியின் காதலுக்கு சம்மதம் சொல்கிறார் அக்கா சுகன்யா. காவ்யாவின் குடும்பம் நடுத்தரக் குடும்பம். உமாபதியின் குடும்பன் ஜமீன் குடும்பம். இவர்களது திருமணத்தை நடத்தி வைக்க சேரன், சுகன்யா இடையில் பேச்சு வார்த்தை ஆரம்பமாகிறது. முதலில் சரியாகச் செல்வது, பின்னர் பிரச்சினையில் போய் முடிய, உமாபதி, காவ்யா திருமணம் தடைபடுகிறது. அதன் பின் அவர்களது திருமணம் நடந்ததா இல்லையா என்பதுதான் திருமணச் செலவுகள் பற்றிய பல உண்மைகளை நமக்கு உணர்த்தும் கதை.

இயக்குனராக சேரன் எப்போதுமே சரியான கருத்துக்களைச் சொல்வார். அது இந்தத் திருமணம் படத்திலும் தொடர்கிறது. அருமையான கதாபாத்திரங்கள், கதாபாத்திரங்களுக்குப் பொருத்தமான நடிகர்கள், அழுத்தமான வசனங்கள் என இயக்குனர் சேரனின் இந்தத் திருமணத்தைப் பாராட்ட பல விஷயங்கள் உள்ளன. இந்தக் காலத்தில் துளி கூட கிளாமர் காட்டாத நடிகைகள், இரட்டை அர்த்த வசனங்கள் இல்லாத ஒரு படம், காமெடி என்ற பெயரில் கிண்டல் செய்வது ஆகியவை இல்லாமலும் ஒரு படத்தைக் கொடுக்க முடியும் என நிரூபித்திருக்கிறார்.

ஒரு அண்ணன் என்றால் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதற்கு அந்தக் கதாபாத்திரத்தில் வாழ்ந்து காட்டியிருக்கிறார் சேரன். அப்பா இல்லாத ஒரு குடும்பத்தைத் தாங்கிச் சுமக்கும் பொறுப்பில் அண்ணனாக அவ்வளவு அம்சமாய் நடித்திருக்கிறார். பாசம் காட்ட வேண்டிய இடத்தில் பாசம், கோபம் காட்ட வேண்டிய இடத்தில் கோபம். பரிவு காட்ட வேண்டிய இடத்தில் பரிவு. தமிழ் சினிமாவில் இதுவரை எத்தனையோ அண்ணன், தங்கை பாசக் கதைகளைப் பார்த்திருக்கிறோம். அதில் இந்தத் திருமணமும் பெயர் சொல்லும் படமாக இருக்கும்.

பணக்காரத் தோரணை, தம்பி மீது அதீத பாசம், இப்படித்தான் வாழ வேண்டும் என்ற எண்ணம், தமிழ் சினிமாவில் கம்பீரமான கதாபாத்திரங்களில் நடிக்க சுகன்யாவை யாரும் இதுவரை சரியாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்று இந்தப் படத்தைப் பார்த்த பிறகு நினைக்கத் தோன்றும். அவருடைய பார்வை, உடல் மொழி, வசன உச்சரிப்பு அனைத்திலும் அவ்வளவு தெளிவு. இந்தப் படத்திற்குப் பின் சுகன்யாவை தமிழ் சினிமா மேலும் பயன்படுத்திக் கொள்ளும்.

சினிமாத்தனமில்லாத யதார்த்தமான தோற்றத்தில் உமாபதி, காவ்யா சுரேஷ். இந்தக் கதாபாத்திரங்களுக்கு முன்னணி நட்சத்திரங்களை நடிக்க வைத்தால் கூட பொருத்தமாக இருந்திருக்காது. இவர்கள் இருவருமே அவரவர் கதாபாத்திரங்களில் காதலுக்கான எல்லை தாண்டாமல் அவ்வளவு கண்ணியமாக நடித்திருக்கிறார்கள்.

தமிழ் சினிமாவின் தற்போதைய சிறந்த குணச்சித்திர நடிகர்களில் தம்பி ராமையா, எம்எஸ் பாஸ்கர் இருவரும் முக்கியமானவர்கள். தங்கள் குடும்பங்களைப் பற்றி இருவரும் சொல்லும் அந்தக் காட்சியில் யாரும் கண் கலங்காமல் இருக்க முடியாது.

நகைச்சுவைக்கு பால சரவணன். சேரனுக்கு ஆலோசனை சொல்ல மேலதிகாரி ஜெயப்பிரகாஷ். சேரனின் அம்மாவாக சீமா நாயர். அவரவர் கதாபாத்திரங்களில் நிறைவு.

சேரனின் படங்கள் என்றாலே ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு பாடலாவது காலத்திற்கும் கேட்கும்படியான பாடலாக இருக்கும். ஆனால், இந்தப் படத்தில் அது இல்லை. சித்தார்த் விபின் ஏமாற்றிவிட்டார். பின்னணி இசையில் சபேஷ் முரளி காட்சிகளின் உணர்வை தங்கள் பின்னணி இசையால் மேலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார்கள். ராஜேஷ் யாதவ்வின் ஒளிப்பதிவு கதைக்கு என்ன தேவையோ, உணர்வுகளை எப்படி ரசிகர்களுக்கு உணர வைக்க வேண்டுமோ அவற்றோடு காட்சிப்படுத்தியிருக்கிறது.

நம் குடும்பத்தில் நாம் என்னதான் பார்த்துப் பார்த்து ஒரு திருமணத்தை நடத்தி வைத்தாலும், நாம் சரியாகச் செய்து விட்டோமே என்ற பொறாமையில் சிலர் வேண்டுமென்றே சில குற்றங்களைச் சொல்வார்கள். அது அனைவரது வீட்டிலும் நடக்கும். குறையில்லாமல் ஒரு திருமணத்தை நடத்த முடியாது. இந்தத் திருமணத்திலும் சில குறைகள் இருக்கின்றன. ஆனால், அவற்றைவிட அதிகமான நிறைகள் உள்ளன.

திருமணச் செலவுகள் ஒவ்வொரு குடும்பத்தையும் எப்படி பாதிக்கிறது, அதை எப்படி தவிர்க்கலாம் என்ற சிறந்த ஆலோசனையை வெறும் 100 ரூபாய் செலவில் இந்தப் படத்தைப் பார்த்து தெரிந்து கொள்ளலாம். அதற்காக இயக்குனர் சேரனுக்கு இந்தப் படத்தைப் பார்ப்பதன் மூலம் நாம் ‘மொய்’ வைத்து வாழ்த்தலாம்.

திருமணம் – நறுமணம்

Movie Reviews

அக்னி தேவி – விமர்சனம்

Published

on

அக்னி தேவி விமர்சனம்

ஒரு கொலை, அதற்கான காரணம் என்ன, பின்னணி என்ன, என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயலும் ஒரு போலீஸ் அதிகாரியின் விசாரணைதான் இந்த ‘அக்னி தேவி’.

இயக்குனர்கள் ஜேபிஆர் – ஷாம் சூர்யா இணைந்து இந்தப் படத்தை இயக்கியிருக்கிறார்கள். படத்தின் நாயகன் பாபி சிம்ஹாவே இந்தப் படம் வெளிவரக் கூடாது என வழக்கு தொடுத்து படத்தின் வெளியீட்டைத் தடுக்க முயற்சித்த சம்பவம் இந்தப் படத்தில் உள்ள கதையை விட விறுவிறுப்பான ஒரு உண்மைச் சம்பவம்.

போலீஸ் அதிகாரி பாபிசிம்ஹாவை பேட்டி எடுக்க வரும், ஒரு தொலைக்காட்சி பெண் நிருபர் கொலை செய்யப்படுகிறார். அந்தப் பெண் நிருபர், பாபியின் மனைவி ரம்யா நம்பீசன் வேலை செய்யும் டிவியில் வேலை பார்ப்பவர். அதனால், அந்தக் கொலையை விசாரிக்கச் செல்கிறார் பாபி சிம்ஹா. விசாரணையில் பல திடுக்கிடும் உண்மைகளை அவர் கண்டறிகிறார். குற்றவாளியான பெண் அரசியல்வாதி மதுபாலாவை சட்டத்தின் முன் நிறுத்த முயல்கிறார் பாபி. ஆனால், ஆட்சி, அதிகாரம், பதவி ஆகியவற்றால் தடுக்கப்படுகிறார். முடிவு என்ன என்பதுதான் படத்தின் கிளைமாக்ஸ்.

பொதுவாகவே, ஒரு போலீஸ் கதாபாத்திரத்தில் ஒரு ஹீரோ நடித்தால் அந்தக் கதாபாத்திரத்திற்காகவாவது விறைப்பாக இருப்பார்கள். ஆனால், அக்னி என்று பெயர் வைத்த போலீஸ் அதிகாரி கதாபாத்திரத்தில் பாபியின் நடிப்பில் துளி கூட அனல் தெறிக்கவில்லை. ஏதோ, ஒரு கடமைக்கு நடித்தது போலவே இருக்கிறது. தேசிய விருது பெற்ற ஒரு நடிகர் இப்படியா நடிப்பது..?.

பாபிக்குப் பிறகு படத்தில் அதிக காட்சிகளில் வருவது மதுபாலா. பெண் அரசியல்வாதியாக நடித்திருக்கிறார். ஹிந்தி சீரியல் வில்லி மாதிரி இருக்கிறார். அவரைப் பார்த்து அவரது கட்சிக்காரர்கள் கும்பிடுவதும், கைகட்டி நிற்பதும் தமிழக அரசியலை ஞாபகப்படுத்துகிறது. மதுபாலாவை படத்தில் மாற்றுத் திறனாளியாகக் காட்டுகிறார்கள். அது எதற்கு என்று தெரியவில்லை. உட்கார்ந்து கொண்டே நடிப்பதால் ஓவராகவே நடித்திருக்கிறார் மதுபாலா.

பாபியின் நிழலாய் கூடவே இருக்கும் உதவி அதிகாரியாக சதீஷ். பாபியின் பிரிந்து வாழும் மனைவியாக ரம்யா நம்பீசன். இருவருக்கும் இடையே சில காட்சிகளை வைத்து பின்னர் எடுக்காமல் விட்டுவிட்டார்கள் போலிருக்கிறது.

ஜேக்ஸ் பிஜாய் பின்னணி இசையில் த்ரில்லர் படத்திற்குண்டான பரபரப்பை விட இரைச்சல்தான் இருக்கிறது. இம்மாதிரியான படங்களில் டெக்னிக்கல் விஷயங்கள்தான் இயக்குனருக்குக் கை கொடுக்க வேண்டும்.

ராஜேஷ்குமார் நாவலைப் படமாக எடுத்திருக்கிறார்கள். அவருடைய நாவலைப் படிப்பதற்கே ஒரு பரபரப்பும், விறுவிறுப்பும் இருக்கும். அதை படமாகப் பார்க்கும் போது எப்படியிருந்திருக்க வேண்டும்…?.

Continue Reading

Movie Reviews

எம்பிரான் விமர்சனம்

Published

on

எம்பிரான் விமர்சனம்

பழகிய காதல், பார்த்தும் பேசாத காதல், பழகாத காதல், பார்க்காத காதல் என பல காதல் கதைகள் தமிழ் சினிமாவில் வந்துள்ளன. காதலை கவித்துவமாகச் சொல்லும் காதல் படங்கள் மறக்க முடியாத படங்களாக அமைந்துள்ளன.

இந்தப் படத்தின் இயக்குனர் கிருஷ்ண பாண்டி, ஒரு அழகான காதல் கதையை எடுத்துக் கொண்டிருக்கிறார். காதலியையும் மிக அழகாகக் காட்டியிருக்கிறார், காதலனையும் பொருத்தமாகக் காட்டியிருக்கிறார். திரைக்கதையில் இன்னும் கொஞ்சம் கூடுதலாக கவனம் செலுத்தியிருந்தால் இந்த ‘எம்பிரான்’ என்றென்றும் மறக்க முடியாத ஒரு காதல் படமாக அமைந்திருக்கும்.

காதலை பொதுவாக நண்பர்கள்தான் சேர்த்து வைப்பார்கள். இதைத்தான் பல தமிழ்ப் படங்களில் காலம் காலமாக பார்த்து வருகிறோம். ஆனால், இந்தப் படத்தில் ஒரு ஆத்மா காதலுக்கு கனவில் தூது போய் காதலை சேர்த்து வைக்கப் பாடுபடுகிறது. இதுதான் இந்தப் படத்தில் உள்ள புதுமையான ஒரு விஷயம்.

ரெஜித் மேனன் கல்யாண வயதில் இருக்கும் ஒரு டாக்டர். அம்மாவுடன் வசித்து வருகிறார். அவரை நீண்ட நாட்களாக காதலித்து வருகிறார் ராதிகா ப்ரீத்தி. ஆனால், தன் காதலைப் பற்றி அவர் ரெஜித்திடம் சொன்னதே இல்லை. அதைச் சொல்வதற்குள் ஒரு விபத்தில் சிக்கி, தன் நினைவுகளை இழந்து, கை, கால் செயலிழந்து படுத்த படுக்கை ஆகிறார். ரெஜித்துக்கு அடிக்கடி கனவில் ஒரு பெண்ணும், ஒரு தாத்தாவும் தொடர்ந்து வந்து கொண்டிருக்கிறார்கள். அந்தக் கனவில் வருவது ராதிகாதான் என்பதைக் கண்டுபிடித்து விடுகிறார். ராதிகா தன்னைக் காதலித்திருப்பதைப் பற்றித் தெரிந்து கொள்கிறார். ராதிகாவிற்கு சிகிச்சை அளித்து அவரை பழையபடி மீட்க நினைக்கிறார். அதில் அவர் வெற்றி பெற்றாரா இல்லையா என்பதுதான் படத்தின் கதை.

ஒரு டாக்டர் என்றால் எப்படி இருக்க வேண்டுமோ அப்படியே இருக்கிறார் ரெஜித் மேனன். லேசான சிரிப்பு, இயல்பான தோற்றம் என அந்தக் கதாபாத்திரத்திற்காகவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் போலிருக்கிறார்.

படத்தை தன் அழகால் அதிகம் ரசிக்க வைப்பர் அறிமுக நாயகி ராதிகா ப்ரீத்தி. ஒளிப்பதிவாளருக்கு ராதிகா மீது அவ்வளவு பாசம் போலிருக்கிறது. எண்ணற்ற குளோசப் காட்சிகளை எடுத்துத் தள்ளியிருக்கிறார். ஹீரோவைச் சுற்றி வரும் ஹீரோயின் கதாபாத்திரம் அரிதான ஒன்று. அதை தன் நடிப்பால் சுவாரசியப்படுத்தியிருக்கிறார் ராதிகா ப்ரீத்தி.

படத்தில் நாயகன், நாயகியைத் தவிர, நாயகனின் அப்பா கல்யாணி நடராஜன், நாயகியின் தாத்தா மௌலி ஆகியோர்தான் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள். இப்படி நான்கு கதாபாத்திரங்களுக்குள் படம் நகர்ந்துள்ளது.

படத்தில் நகைச்சுவை என்பது மருந்துக்குக் கூட இல்லை. பிரசன்னாவின் இசையில் இரண்டு, மூன்று டூயட் பாடல்கள் இனிமையாக அமைந்திருந்தால் படத்திற்கு இன்னும் சிறப்பைச் சேர்த்திருக்கும்.

சில காட்சிகளின் நீளத்தைக் குறைத்து, சில காட்சிகளில் விறுவிறுப்பைச் சேர்த்திருந்தால் எம்பிரான் இன்னும் பிரமாதமான வரவேற்பைப் பெற்றிருக்கும்.

எம்பிரான் – ஆத்மார்த்தமான காதல்

Continue Reading

Movie Reviews

நெடுநல்வாடை விமர்சனம்

Published

on

நெடுநல்வாடை விமர்சனம்

‘நெடுநல்வாடை’ என்பதை பள்ளியில் படிக்கும் நாட்களில் படித்தது. அதனால், என்ன அர்த்தம் என விக்கிபீடியாவைத் தேடிய போது, “வாடைக்காலத்தில் நிகழ்வதாலும், தலைவனைப் பிரிந்து வாடும் தலைவிக்கு இது நீண்ட (நெடு) வாடையாகவும், போர் வெற்றியைப் பெற்ற தலைவனுக்கு இது ஒரு நல்ல வாடையாகவும் அமைந்தது குறித்தே இது நீண்ட நல்ல வாடை என்னும் பொருளில் நெடுநல்வாடை எனப் பெயர் பெற்றதாகக் கூறுவர்,” எனக் கிடைத்தது.

ஆம், இந்தப் படமும் தலைவனைப் பிரிந்து வாடும் தலைவியின் கதை என்றும் சொல்லாம். தலைவியைப் பிரிந்து வாடும் தலைவனின் கதை என்றும், பேரனைப் பிரிந்து வாடும் தாத்தாவின் என்றும் சொல்லலாம்.

இயக்குனர் செல்வகண்ணன் ஒரு இயல்பான, உணர்வுபூர்மான மண் மணம் மாறாத படத்தைக் கொடுத்திருக்கிறார். இப்படி ஒரு கிராமத்துப் படத்தைப் பார்த்து எவ்வளவு நாட்களாகிவிட்டது. பாரதிராஜாவுக்குப் பிறகு கிராமத்தையே ஒரு உணர்வுடன் காட்டியது செல்வகண்ணன் என்று சொன்னால் அது மிகையில்லை.

அதற்கு அந்தக் கிராமத்து மனிதர்களாக நடித்த பூ ராம், இளங்கோ, அஞ்சலி நாயர், செந்தி, ஐந்து கோவிலான், அஜய் நடராஜ், மைம் கோபி என அனைவருமே காரணம். ஒவ்வொருவரையும் அவரவர் கதாபாத்திரங்களில்தான் பார்க்க முடிகிறது.

செல்லையா என்ற தாத்தாவாக, பாசமான அப்பாவாக பூ ராம், தாத்தாவின் ஆதரவில் வளர்ந்த கிராமத்து இளைஞன் இளங்கோவாக இளங்கோ, சிறு வயதிலிருந்தே இளங்கோ மீது காதலுடன் இருக்கும் அமுதாவாக அஞ்சலி நாயர், தங்கையின் வாழ்வு முக்கியம், குடும்ப மானம் முக்கியம் என நினைக்கும் அண்ணன் மருதுபாண்டியாக அஜய் நடராஜ், ஊரில் எவ்வளவோ பேர் இருந்தாலும் ஒருவர் மட்டுமே நம் நம்பிக்கைக்குரியவராக இருப்பார், அப்படிப்பட்ட ஒருவர் நம்பியாக ஐந்து கோவிலான், ஒரு பக்கம் வெறுப்பைக் காட்டும் அண்ணன் மைம் கோபி, மறுபக்கம் பாசம் காட்டும் அப்பா, இன்னொரு பக்கம் மகன், மகள் என கிராமத்துத் தாயாக செந்தி என இப்படத்தின் கதாபாத்திரங்களைப் பார்க்கும் போது அதற்காக நடிகர்களா, நடிகர்களுக்காக கதாபாத்திரங்களா என கேட்கத் தோன்றும். அனைவருமே அவரவர் கதாபாத்திரங்களில் அப்படியே வாழ்ந்து நம்மைத் திரையில் கண்கொட்டாமல் பார்க்க வைக்கிறார்கள்.

கணவன் சரி இல்லாததால் அப்பா வீட்டுக்கு தன் இரண்டு குழந்தைகளுடன் வருகிறார் மகள் செந்தி. காதல் கல்யாணம் செய்து கொண்டு ஓடிப் போனாலும், அப்பா பூ ராம் மகளுக்கு ஆதரவு தருகிறார். அண்ணன் மைம் கோபியோ, தங்கை சொத்துக்குப் பங்கு கேட்க வந்துவிடுவாளோ என எதிர்க்கிறார்.  பேரன் இளங்கோ வளர்ந்து பாலிடெக்னிக்கில் படிக்கும் போது அஞ்சலி நாயர் மீது காதல் கொள்கிறார். உன் வாழ்க்கை நிலைமையை நினைத்துப் பார், அதன்பின்தான் காதல் என்கிறார் தாத்தா. பேரன் இளங்கோ தாத்தா பேச்சைக் கேட்கிறாரா, மீறுகிறாரா என்பதுதான் படத்தின் கதை.

ஒரு சாதாரண விவசாயக் குடும்பத்துக்குள் இருக்கும் நடக்கும் நிகழ்வுகளை அந்த வீட்டிற்குப் பக்கத்தில் இருந்தே நாம் பார்ப்பது போன்ற ஒரு உணர்வை படம் முழுவதும் ஏற்படுத்தியிருக்கிறார் இயக்குனர். அந்தக் கிராமத்தில் நாமும் வசிப்பது போல காடு, கழனி, மலை, மேடு, தெரு என நம்மை கூடவே அழைத்துச் செல்கிறார்கள் படம் சம்பந்தப்பட்ட அனைவரும்.

படத்தில் குறைகள் இல்லாமல் இல்லை. சில கேள்விகள் எழாமல் இல்லை. ஆனால், அவற்றையும் மீறி நம்மை படத்துக்குள் ஈர்க்கும் பல விஷயங்கள் இருப்பதால் அவை பெரிதாகக் கண்ணில் படவில்லை.

ஜோஸ் பிரான்க்ளின் இசை, வைரமுத்து பாடல்கள், வினோத் ரத்தினசாமியின் ஒளிப்பதிவு, காசி விஸ்வநாதனின் படத் தொகுப்பு படத்துக்கு கூடுதல் பலத்தைத் தந்திருக்கிறது.

50 தயாரிப்பாளர்கள் ஒன்று சேர்ந்து அவர்களுடைய நண்பன் செல்வகண்ணனுக்காக இந்தப் படத்தைத் தயாரித்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் எண்ணமும் பெரிது, இயக்குனரின் கைவண்ணமும் இனிது.

நெடுநல்வாடை போல நூறு திரைப்படங்கள் வந்து தமிழ் சினிமாவை வாழ வைக்கட்டும்.

Continue Reading
Advertisement

Tamil Movies Database

Trending